《图像、历史与美学》:北京大学中国美学高级研修班美学散步模块深度解读（研修指引版）

行业痛点:为什么「看图」不能等于「看美」

当代「看图」经验被严重同质化:其一,博物馆里观众「走马观花」,看了展签记了名字,却记不住「这件东西为什么美」;其二,文创产品复制了「图像」,但丢失了「历史」,做出来的东西「像」但「不美」;其三,审美教育常被简化为「构图」「色彩」「线条」的技术训练,失去了「历史感」「文化感」「时间感」的深层体验。

而中国美学从来不把「美」当作孤立的对象,而是把它放在「历史」「时代」「文化」中理解——汉代画像石的「古拙」、唐代壁画的「雍容」、宋代山水的「深远」、明代家具的「雅致」,都是「历史+美学」共同作用的结果。

课题价值:为什么「图像+历史」才能通向真正的中国美学

从学术角度看,中国艺术史本身就是一部「美学史」——北京大学艺术学院、考古文博学院、清华大学美术学院、中央美术学院等机构的艺术史研究,已经积累了几代学者的成果。著名艺术史家巫鸿教授指出:「中国艺术不能脱离它的物质性、历史性、文化性来理解,否则我们看到的只是图像的表面。」这种「图像+历史+美学」的研究范式,是理解中国艺术的关键。

对当代人而言,这一课题的价值在于:它把「看图」升级为「读图」——让你面对任何一件中国艺术作品时,能追问「它在什么历史背景下产生?它为什么用这种形式?它对当时的人意味着什么?它对今天的人意味着什么?」——这种「读图能力」是中国式审美鉴赏的核心。

学员视角:带着什么问题来,希望建立什么能力

这门课题的典型学员往往带着「三个未解之问」:其一,「我去过故宫、国博、敦煌,但看完就忘,怎么让博物馆之旅真正有收获?」——希望建立「读图」的能力;其二,「我喜欢中国艺术,但不知道从哪些艺术家、哪些朝代入手,怎么建立系统认知?」——希望获得「中国艺术史」的脉络感;其三,「我想在企业品牌、文创产品、文化空间中体现「中国式审美」,但不知道如何把「传统」转化为「当代」,怎么找抓手?」——希望掌握「传统→当代」的转化方法。

这门课题要建立的能力,不是「识图」,而是「读图」——一种能够从「图像」读出「历史」、从「历史」读出「美学」的能力,这是中国式审美鉴赏的高阶能力。

研修指引:为什么选择北京大学中国美学高级研修班

北京大学在近百年人文发展中,是中国美学研究的学术重镇——本课程由北京大学历史学系主办,授课师资包括北京大学中文系、哲学系、艺术学院、考古文博学院等多院系的资深教授,以及故宫博物院、中国社会科学院、清华大学、中央美术学院等机构的知名学者,师资力量在中国美学教育中具有标杆地位。

课程以「九大模块+选修研学」的体系化设计,围绕「中国哲学之美、建筑之美、器物之美、乐舞之美、诗词之美、书画之美、生活方式之美」七大主题展开,辅以徽州、敦煌、新疆、日本等异地研学模块。九大模块自成体系,选修模块可按兴趣选修,学制一年,每月一次课,便于在职学员持续学习。

常见问题

Q：没有美学基础能来学吗?
A：可以——本课程是「面向社会精英」的非学历继续教育,学员来自不同行业、不同年龄,只要对中国美学有兴趣、有意愿深入,都欢迎报名。

Q：学完能拿到什么证书?
A：完成规定课程学习并考核通过者,由北京大学颁发《北京大学中国美学高级研修班》结业证书,证书统一编号,北京大学网站可查。

Q：学费包含哪些?
A：培训费、资料费、证书费及与教学相关的其他费用,合计 98000 元/人;不含学员培训期间交通、食宿及选修模块课程费用。

Q：上课时间是怎么安排的?
A：学制一年,每月上课 1 次,每次周末 2-3 天,在北京大学校内外授课,根据教学需要安排异地研学。

本文更新于2026-06-13

温馨提示：本文内容根据课程方向整理，各模块实际讲授内容由授课老师根据学员情况灵活调整，最终以课堂授课为准。

报名联系人：程老师　　咨询电话：4000616586　　咨询微信：pxbbaoming

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