招生简章｜浙江大学2026「艺术策展与数字创新研修班」8月开班，聚焦策展实训与数字创新

课程亮点

• 课程依托浙江大学艺术与考古学院既有的文博与策展教学积累，并承接国家艺术基金“亚洲艺术数字策展创新人才培训”项目经验。
• 教学结构覆盖策展基础、内容组织流程、数字策展前沿案例、空间与平面设计、AI赋能、公共教育、文创研发与小组共创实践。
• 对象面向私人美术馆、艺术空间、文化公司负责人，公共文化机构策展与管理人员，以及建筑、空间设计和内容创作相关从业者。
• 课程共6天，分3次周末授课，强调课堂教学与现场考察结合，兼顾理论搭建和项目落地。

课程内容导读

艺术策展真正有意思的地方，从来不只是“展什么”，而是“为什么这样展、怎样让人看懂、怎样让内容与空间发生关系、怎样让技术真正服务体验”。在数字化工具持续进入文化现场的当下，策展能力也正在从单一的内容判断，走向内容、空间、媒介、传播与技术协同的新阶段。浙江大学这期“艺术策展与数字创新研修班”，就是围绕这种变化展开的一次系统训练。

从项目背景看，浙江大学是国内较早开设文博本科与博物馆学方向的高校之一，长期积累了较完整的人才培养体系。2025年，浙江大学艺术与考古学院已成功开展国家艺术基金年度资助项目《亚洲艺术数字策展创新人才培训》，这期2026专题研修课程正是在相关成果与实践经验基础上，面向社会公众和行业从业者继续展开。它不是简单开一门“新潮课程”，而是试图把学院的学术基础与行业的新需求真正接起来。

课程对象设置也比较清晰，既面向私人美术馆、艺术空间、文化公司负责人和合伙人，也面向文化艺术、文旅相关从业者、策展人、内容创作者，以及博物馆、美术馆、科技馆等公共文化单位的策展与管理人员。同时，建筑师、公共空间设计师、商业空间设计师等与空间叙事相关的人群，也被纳入目标对象。这意味着课程不只服务单一职业身份，而更强调跨界协作视角下的策展能力升级。

课程内容方面，这期班并不只讲抽象方法，而是按较完整的单元结构展开。前端会围绕策展基础、内容策划与组织流程、数字策展前沿案例等模块，帮助学员先搭起理论认知；中段会进入展览形式设计、空间与平面设计、数字媒体设计与AI赋能等内容，把策展从文本和概念层面推向空间与媒介层面；后段则延伸到公共教育、文化传播、衍生出版物与文创产品研发，并通过工作坊、小组共创和数字成果落地，把所学真正转化为项目能力。

与一般公开讲座不同，这期班明显更重视“实战化教学模式”。从海报信息看，项目强调理论筑基、现场教学、策展实训、行业融合四个方向联动，课程既有连续单元，也留出综合实践空间。这样的安排有一个很直接的好处：它能帮助学员避免只停留在理念层面，而是逐步形成内容组织、展示表达与落地推进的完整链条。

师资配置也是这期课程的一大亮点。公开信息显示，项目汇聚了赵丰、唐克扬、郑霞、毛若寒等来自博物馆学、建筑空间、数字文博与文化遗产传播方向的教师和专家，同时还连接馆长型人才、行业导师与技术专家。对学习者来说，这种组合的价值在于它不只给出学院视角，也能把博物馆现场、展览实践与技术应用视角一起带进课堂。

时间安排方面，课程计划在2026年8月29日-30日、9月12日-13日、10月24日-25日分3次授课，共6天，每次2天，采取周末集中方式进行。研修方式为线下面授教学，并结合浙江大学课堂与现场考察展开。费用信息显示本期研修费为9800元/人，计划招生30人。对希望在较短时间里完成一次系统升级的人来说，这样的节奏兼顾了学习密度与在职可行性。

如果把这期课程放到更长一点的行业视角里看，它的意义并不只是培养“会做展览的人”，更是在培养能够理解文化内容、组织公共表达、调动数字工具并推动项目落地的人。未来策展越来越像一门综合能力，而不只是某个单点岗位。浙江大学这期研修班的价值，也正是在于它把这条能力链条提前搭给了学员。

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