敦煌壁画研学课程内容介绍

敦煌壁画研学课程内容介绍 

在众多文化艺术研学项目中，“余隋怀-马竞驰-敦煌轻奢美学游”课程凭借其独特的学术架构、实践导向和品质服务脱颖而出，成为连接传统与现代、理论与实践的桥梁。该课程不仅注重知识传授，更强调参与者的体验式学习和创造性转化，让千年洞窟中的艺术瑰宝焕发新的生命力。

一、学术引领：双导师制下的文化解码

课程采用“工科教授+文博专家”的双导师模式，形成跨学科的知识碰撞。西北工业大学余隋怀教授从工业设计角度切入，运用力学原理分析飞天飘带的动态平衡，借助AI技术复原壁画色彩演变过程；敦煌研究院原接待部主任马竞驰则以50年守护经验为学员讲述洞窟背后的故事，从颜料矿物来源到绘制工序细节无不娓娓道来。这种文理交融的教学方式，使学员既能理解壁画的艺术价值，又能洞察其科学内涵。例如，在讲解《西方净土变》时，余教授会带领学员计算建筑透视比例，而马老师则着重解读其中蕴含的佛教哲学思想。

二、实践体系：多维度沉浸式学习

（一）实地勘探与现场教学

洞窟深度观摩：精选莫高窟、榆林窟等代表性洞窟进行系统性考察，重点解析不同时期的绘画风格演变。如北朝时期的粗犷用笔展现游牧民族的力量美学，盛唐阶段的丰腴造型反映开放包容的社会心态。

遗址情境再现：在锁阳城遗址模拟考古勘探，通过汉简解读还原古代边塞生活场景；于玉门关/阳关体验持牒出关仪式，感受丝绸之路上的商贸往来。

自然写生创作：组织学员在鸣沙山月牙泉畔进行户外写生，将自然景观与人文遗迹相结合，激发艺术灵感。

（二）工作坊式技能训练

传统技法传承：在莫高学堂开展壁画修复实践，学习使用天然矿物颜料调配、泥板制作等非遗技艺。学员将在导师指导下尝试临摹经典壁画局部，体会古代画师的创作过程。

现代设计转化：鼓励学员将传统元素应用于当代艺术创作，如开发文创产品原型、设计数字交互装置等。课程提供3D打印设备支持复杂造型实现，举办创意竞赛评选优秀作品。

跨媒介实验：结合虚拟现实技术重建已褪色洞窟的原初面貌，探索数字化保护新路径；利用全息投影技术让壁画人物“活起来”，增强叙事感染力。

三、文化体验：立体化的感知之旅

情境剧场教学：观看实景演出《又见敦煌》，通过演员演绎重现历史场景，特别是“木箱神佛舞”环节利用光影特效营造诡谲神圣感，使观众仿佛穿越时空。

主题晚宴策划：设计以朝代为主题的特色餐饮活动，如汉代胡饼宴、盛唐茶礼体验等，让味觉记忆与文化认知相融合。

星空音乐会：在沙漠营地举办露天音乐雅集，演奏编钟改编的传统曲目，配合激光投影展示藻井图案变化，打造视听通感的艺术盛宴。

四、理论深化：专题讲座矩阵

《丝绸文明·璀璨明珠》：梳理丝绸之路上的东西方文化交流史，揭示敦煌作为贸易枢纽的地位变迁。

《文创与艺术/AI工业设计》：探讨现代科技手段在文物保护中的应用，分析大数据时代下的美学传播规律。

《如是莫高》：总结敦煌石窟艺术的发展脉络，对比不同宗教流派的艺术表现形式。

《魏晋壁画研究》：聚焦早期佛教本土化进程中的艺术突破，解读线条语言的情感表达功能。

五、成果转化：从输入到输出的完整闭环

课程设置多重检验机制确保学习成效：每日复盘日志帮助学员系统整理知识框架；结营答辩会要求提交研究报告或创作方案；优秀作品有机会入驻基地展厅长期展示。这种结构化评估体系促使学员将所见所闻转化为可量化的成果，实现从文化消费者到传承者的蜕变。

该课程通过严谨的学术支撑、丰富的实践环节和文化浸润式的体验设计，构建了全方位的敦煌艺术认知体系。无论是希望系统提升专业素养的艺术从业者，还是追求精神滋养的文化爱好者，都能在这里找到属于自己的修行路径。如需了解更多课程详情或报名咨询，请拨打4000616586，联系人程老师将为您提供专属指导。